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Autechreは、2016年から2018年にかけて行ったライヴから、7つの未発表ライヴ音源をお馴染みのワープレコードから5月18日に公開しました。

AE_LIVE 2016/2018としてパッケージされた録音は、ザグレブ、タリン、ヘルシンキ、オスロ、ナイメーヘン、メルボルン、ダブリンで撮影され、デュオのBandcampページとBleep storeの両方から入手可能です。メルボルンでの77分に及ぶ2018年の録音はすでにアルバムとして発売されています。是非、下記にてチェックしてみてください。

英国/ブライトンを拠点に活動を行う４ピース・ロックバンド、シャーディー・ベイビーは、Nice Swan Recordsと最初の署名を交わし、ニューシングル「Come To Life」を５月１８日に公開しました。このシングルは、レーベルほ高いクオリティに忠実な楽曲です。

Shady Babyの活動は、バンドのボーカリスト、ロックダウンのさなかに、サム・リーバーの寝室で音楽を作り始めたところから始まった。 以来、シェーディー・ベイビーは、４ピースバンドに成長し、ブライトンを拠点とするプロデューサー、セオ・ヴァーニーとの親密な関係を通じて、シングル「Come To Life」を生み出しました。バンドのフロントマン、リーバーは、この新曲について以下のように説明しています。

これはまさに、人から酷い扱いを受けたのに、自分がそれを許してしまったことに対する強いフラストレーションをあらわしている。このトラックでは、そういったフラストレーションを、無意味に早いデンポとして表すことに意味がある。ヘヴィーでありながら、高揚感のある音楽。未知なるものに思いを馳せ、不安を探る歌詞に象徴されるように、怒りそのものというより、むしろもっと若々しい苛立ちが表現されているんだ。

 

脈打つようなドラムビート、ベースリフ、リーバーがキャッチーでポップなコーラスを難なくこなすための土台はすぐに生み出された。この曲は、リーバーが丸みを帯びた発音をするかたわらで、シャープなギターフィルが楽しくエネルギッシュなメロディーを奏でる。「Come To Life」は青春のトラックそのものだし、自由で無謀なエレルギーを放ち、さらに、屈託のない気持ち、束縛された気持ちの両方を表現しているんだ。

ドイツ/ケルンを拠点に活動する電子音楽家、ルーズヴェルトの作品は、クラブカルチャーへの深い愛と、幅広い、ほとんど普遍的な音楽の嗜好から生み出されている。2021年のアルバム「Polydans」はそのような影響への賛歌であり、この新しいシングルでは彼のディスコへの愛が前面に出ている。

今回リリースされた「Passion」は、彼の泡立つようなエレクトロニクスと、シックの生みの親であるナイル・ロジャースの切り取られたギターラインがマッチしています。

ナイル・ロジャースのルネッサンスと、ルーズベルトのサウンドの幅を広げる作品です。ルーズべルトは次のようにコメントしている。

 

「ナイルは私が長年にわたって最も影響を受けてきた人物の一人なので、彼と一緒にトラックを作るのは本当に夢のようなことでした。

このトラックは2年近くにわたって様々な形があったので、最終的に満足のいくバージョンができてとても嬉しい。

ナイルとは電話やメールなど遠隔操作で作業を進め、最後にロサンゼルスで彼に会って完成を祝いました。彼は私にとって生ける伝説であり、初期のディスコ時代について彼と話をするだけでも大きなインスピレーションを受けました。Passion」はスタジオ54へのオードで、70年代後半のディスコのエネルギーとエクスタシーへのオマージュでもある。

 映画監督ブレット・モーゲンの新作デヴィッド・ボウイのドキュメンタリーで、何千時間もの貴重なパフォーマンス映像から作られた「没入型映画体験」である「Moonage Daydream」は、今夜カンヌ映画祭でワールドプレミアされます。昨日、ティーザー予告編も公開されました。

ボウイの名言や、1974年にボウイが出演したトーク番組「ディック・キャベット」のイントロダクションが流れる中、パフォーマンス映像は控えめに、ボウイのキャリアが一瞬で映し出され、より雰囲気のあるものになっています。もっと見たいと思わせること間違いなし！！　ティーザー・トレーラーは以下より御覧下さい。

Moonage Daydream』は、NEONを通じて今秋に劇場公開、IMAX公開され、2023年にHBO Maxでストリーミング配信される予定です。

Official Visualizer 

米ニュージャージー州のシンガーソングライター、Fousheéがニューシングル「I'm fine」を発表しました。この曲は、昨年のデビュープロジェクト「time machine」、そのヒット曲「deep end」に続くものです。

「I'm fine」は、Fousheéが、複雑な内向性とメタル調のノイズの間を行き来しながら、相反する力を融合させているのがわかります。

BNYXと共に制作されたこのビデオは、Fousheé自身が監督を務め、この曲の矛盾する要素を突き詰めている。

「i'm fine」は、この新しいプロジェクトのために最初に書いた曲です」とFousheéは語っています。前作から 「i'm fine」ができるまでの間、多くのことが抑圧されていた。きれいな外見と混沌とした内面とのコントラストが強調されている。このコントラストが最終的にプロジェクト全体にインスピレーションを与えた。

ロンドン在住のシンガーソングライター、ヴィクトリア・カナルは、ミュンヘンで生まれたスペイン系アメリカ人の女性で、国際的な生育環境で培われた感性によって、周囲の人々に大きな共感をもたらす存在です。

現在、米アトランタの男性シンガーソングライター、テディ・スウィムズと共に、イギリス、アイルランド、二国間のツアーを予定するヴィクトリア・カナルは、新作EP「Elegy」を９月１６日にリリースすると発表しました。告知に合わせて、涼やかで癒やしにとんだ麗しいポップスが魅力の先行シングル「ownme」をドロップしています。

「ownme」は、複雑なピアノラインを中心とする柔らかな雰囲気が曲で、次作EPの強力なイントロダクションとなる。ドイツのニルス・フラームのような繊細なミニマリズムを駆使し、サウンドプロダクションにおいてハンマーの反響を活かし、 繊細なピアノのタッチ、ハンマーの軋む音を実際に耳にすることが出来ます。

ヴィクトリア・カナルの歌声は終始、落ち着いており、また聴いていて安心感に満ちています。言葉遊びもありますが、それらがつや消しのような役割を果たし、美しい響きを楽曲の印象にもたらしている。R＆B調でもあり、クラシカル調でもある独特な雰囲気のあるシングルについて、カナルは以下のように説明しています。

私がこの曲を最初に書いた時、とてもおそろしいくらいに正直すぎて、なおかつ、私のいうことが許されているかどうかわからない幾つかの出来事を歌っていたため、私はこの曲を誰かに聞かせるなんてことは出来なるはずがなかった。

 

それでも、偶々、その後、友人た家族がこの曲を最初に聴いて純粋に涙をながしてくれた時、この曲を世に送り出すとしたら、それは自分のためではないんだと考えるようになった。この歌は、喪失を経験し、それらの悲しみをすべてキレイに洗い流す過程にある人々の奉仕のためのもの、ようやく、世に送り出すことに決めました。

　Jawboxのフロントマン、J. RobbinsとのスプリットをリリースしたばかりのHer Head's On Fire（Garrison、Gay For Johnny DeppのJoseph GrilloことSid Jaggerがフロントマンで、Small Brown BikeやSaves The Dayのメンバーも参加する新バンド）は、Iodine Recordingsから、7月15日にデビューアルバム「College Rock & Clove Cigarettes」をリリースすべく準備中とのことです。

先日、リード・シングル "Burn" をリリースしましたが、今回はセカンド・シングル "Common Shame" をプレミアでご紹介します。

このようなラインナップのバンドから予想されるように、Her Head's On Fireの新曲は、90年代のエモ、ポストハードコア、インディーロックのサウンドに回帰しており、これらの熱くアンセミックな曲は、Samiam、Superchunk、The Get Up Kidsなどの領域のどこかに位置する。新曲についてジョセフは、「全く何もしないのに名声と評価を得たいというアメリカの病」と語っています。実際に、何かを成し遂げたわけでもなく、単に「有名である」ことで称賛されるセレブリティたち・・・。私はそれを嫌悪し、人間の状態を侮辱しているとさえ思う。

Her Head's On Fire 　「College Rock & Clove Cigarettes」

Label: Iodine Recorgings

Release Date: 2022年７月１５日

Tracklisting

1. Burn
2. Call Me Up
3. Lexicon of Doubt
4. Common Shame
5. Pristine Heart
6. Rising Tide
7. So Beautiful
8. Matchsticks
9. Sugar Lips
10. Are We Enough

https://deathwishinc.com/collections/iodine-recordings/products/her-heads-on-fire-college-rock-and-clove-cigarettes

　アメリカの電子音楽家、さらに天才数学者として知られるCaribou、ダン・スナイスは、ダフニ名義でのニューシングル「Cherry」をリリースしました。これは2019年のEP「Sizzlng」に続くシングルとなります。これまでのCaribouの作風と同様に、リズムそのものの複雑性とアナログシンセサイザーの音色に重点が置かれている。この新曲について、スナイスは以下のように説明しています。

「例えば、FMシンセの際限なく渦巻くポリリズムほど、愛を語るものはこの世に存在しえない。このトラックを作成することは、謂わば、蛇に自分の尻尾を食べさせるようなものだった」

どうやら、ハリー・スタイルズが先週リリースしたばかりの3枚目のスタジオ・アルバム『ハリーズ・ハウス』のシングル曲が、英国シングル・チャートでは非常に？珍しい3冠を達成しそうです。

チャート週の前半の売上とストリーミングデータによると、ハリースタイルズの "As It Was "は8週連続の1位に爆進している最中で、さらに、最新アルバム曲の "Late Night Talking "と "Music For a Sushi Restaurant "がそれぞれ続いてランク入りを果たしています。

"As It Was "はFirst Lookチャートで堂々首位を獲得しており、もし仮にこの破格の勢いが続けば、ディズニーのファミリー向けアニメ映画『Encanto』の "We Don't Talk About Bruno "を抜いて今年最も長い首位記録を保持することになるかもしれません。

OCC(オフィシャル・チャート)によると、このチャートでトップ3を独占しているのは3組だけです。ジャスティン・ビーバーは2016年1月に初めて、エド・シーランは2017年3月に達成し、この二人が最後となっています。

また、ティオン・ウェインとラ・ルーの「IFTK」が16-9と急上昇し、チャートで印象的な存在となっている。このままいけば、ウェインは6回目のトップ10入りを果たし、ラ・ルーは2回目のトップ10入りを果たすことになる。「IFTK」は、ラ・ルーの2009年のシングル「In for the Kill」をサンプリングしたもので、最高位は2位でした。

 Watashi Wa　「People Like People」

Label:  Tooth&Nail

Release Date:  5/20,2022

ワタシワは、カルフォルニアのサン・ルイス・オビスポで２０００年に結成されたロックバンドで、何度か活動休止を挟みながら今日まで活動を継続しています。Tooth＆Nailと契約するバンドということもあって、初期はポップパンク、エモ寄りの音楽を奏でていますが、コテコテのパンクバンドではなく、どちらかといえば、スタンダードなアメリカンロックをバンドの主な音楽性としています。

先週末、これまでと同じく、USパンクの名門レーベル「Tooth＆Nail」からリリースされた「People Like People」は、ポップ・パンクの質感に加え、アメリカンロック、ソフトロック、エモ、それからほんのりとR&Bの影響を滲ませたミドルテンポのカラフルなロックが展開されています。

さながら、90年代のカルフォルニアのオレンジカウンティのポップパンク/スケーターパンクの全盛期に舞い戻ったかのような音楽であり、グリーンデイやオフスプリング、その後のセイヴズ・ザ・デイあたりのポップパンクムーブメントで完全に消費されてしまったスタイルではあるものの、むしろそれが逆に、2020年代にやると、不思議な新鮮味が感じられるのが興味深い点です。

最初期の００年代のワタシワとは異なり、「How Will We Live?」で聴けるようなトロピカルソウルの雰囲気を擁するリラックスナンバーに新しくチャレンジしているのも面白さが感じられます。その他、パンクバンドらしく、COVID-19を皮肉ったものと思われる「x COVID-19x」もブラックジョークの雰囲気に塗れた興味深いトラックで、メロディックハードコアに奇妙なエレクトロの雰囲気を付け加えた「Land Of The Free」を始めとする、真面目なのかフザケてるのかよくわからないような曲もある。一作品として散漫な雰囲気もありながら、ところどころ瞬間的な煌めきがあり、捉えどころがない反面、バラエティーに富んだ面白いアルバムであることは確かです。

もちろん、このアルバムの楽曲には、表向きには人目をひきつけるような華美さこそ乏しいものの、ソフトロックとして気楽に楽しめる良質な曲も複数収録されており、さらに、バンドとして円熟味が加えられた地味な渋さを滲ませている。ワタシワのアプローチには、少しだけ古臭さを感じる一方、長年、活動するバンドとしての信頼感もある。スピードチューンにそろそろ飽きてきたパンクファンは、このアルバムに何らかの面白みを見出せるかもしれません。

ジョージ・ルーカスが監督を務めた往年の名画「アメリカン・グラフィティ」のようなアートワーク、そして、バンド名の下に記された「愛が答えです」という日本語のメッセージも、なんとなくユニークで可愛く、微笑ましい。アメリカの古き良き時代を体現したようなエモーショナルなアルバムで、現代のミュージック・シーンに大きな影響力こそ与えないと思われるものの、音楽における淡いアメリカン・ノスタルジアへの憧憬が遺憾なく引き出された作品です。

(Score:68/100)

「Trust Me」

Apple Music Link 

ウェールズ出身のCVCは、４月中にデビューシングル「Docking The Pay」をリリースしている６人組のコレクティヴです。CVCは、先週、自主レーベルからデビューEP「Real To Reel」を９月３０日にリリースすると発表。この告知に併せて、二作目のシングル「Wiston」をドロップしています。

ウェールズのカーディフから北に向かうこと約１０マイル、そこにはウェールズバレーの丘陵地帯が広がっていて、”CVC”が結成されたチャーチビレッジは、その一帯のいくつかのラグビーのグランド、複数のパブが、徒歩圏内には立ち並んでいるのどかな町。彼らはまだ、英国内でのライブしか行ったことがないものの、今後、その活動の領域を広げ、英国内、そして、海を越えた世界へ広げていきたいという野望を、密かに胸にいだきながら、2019年から細やかな活動を行っています。

コレクティブの名、CVCは、チャーチ・ビレッジという出身地に因んで付けられました。このバンドには、アドオンやギミックのようなまやかしは存在しません。彼らは、60年代から70年代のシンプルなロックンロール、ザ・ビートルズ、ニール・ヤング、ビーチ・ボーイズを聴いて育ち、ロックンロールの歴史に浸り、豊かでメロディアスな音楽を生み出します。立ち上がってそれほど間もないこのインディーコレクティヴは、主に、「ジャムバンドとして活動するため、結成された」とグループのフロントパーソンのオルシは説明しています。2019年結成当初の音楽の素地であったバンドサウンドのサイケデリックな側面の残しつつ、最近では、ジャズの影響下にあるメロディアスな性格が付け加えられた。オルシ、バッシー、ブラッドフィールドというコレクティブの支柱的な存在は、CVCの音楽に、個性的で心楽しいキャラクターを反映しています。

CVCの活動は、 ウェールズがロックダウンを行っていた２０２０年に、ブラッドフィールドの自宅のリビングルームで４週間にわたって、他のデモトラックと共に「Docking Party」が録音されたことで始まった。最初は、ただのジャムセッションであった演奏、それは徐々に洗練されていき、本格的な音楽として仕上げられていった。先月中旬にリリースされたデビューシングル「Docking The Pay」について、「人間の持つ本格的なエネルギーを表している」と、彼らは言い、同時に、バンドの存在を多くの人々に印象づけるのに最適なデビューシングルと考えています。 

六人組という大編成のバンドの演奏から齎されるパワフルさ、そして、ただならぬ明るいエネルギー。それは、ファットなギターリフ、豊かな３つの楽器パートの織りなすハーモニー、そして、それらの演奏を一つに束ねるタイトなビートとして組み上げられていきます。これらの音楽的な要素は、軍隊の打ち上げパーティーで期待できるような派手で楽しい衣装と結びつき、このコレクティヴの主なキャラクターを形作っています。ウェールズ出身のCVCは、ザ・ビートルズの「サージェント・ペッパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブバンド」をリアルで再現するコレクティヴであり、今後、英国内にとどまらず、ワールドワイドな活躍に期待したいバンドです。

 1st Single 「Docking The Party」 

2nd Single 「Winston」

CVC　「Real To Reel」EP

Label: CVC Recording

Release Date：２０２２年９月３０日

 Pre-Order Rough Trade

ダイアナ・ロスとテーム・インパラは、三日前、新たに、ジャック・アントノフがプロデュース、キュレーションを手掛けた手掛けた１９７０年代のヒット曲のカバーを特集した「ミニオンズ：ザ・ライズ・オブ・グル」のサウンドトラックの最初の先行シングルをドロップしました。

ロス、インパラの両者は、一見、いや、完全に想像できない組合せのように思えるものの、新しいコラボレーション曲「Turn Up The Sunshine」は二人のアーティストの長所が存分に引きされたバップです。ファンキーかつリズミカルなパーカッション、エネルギッシュなストリングスアレンジ、それに加え、シンプルにリッピングするベースを備えたグルーブ感が満載のシングルトラックです。

ダイアナ・ロスは悠々と感動的なボーカルと歌詞を提供し、そして、「私たちはたえず何かを動かし続けねばならない」、ほかにも、「それが元に戻らぬよう変化を加える/失うことはとても難しい」と、クールに歌い上げています。ディスコムーブメントにおける最高のディーヴァ、そして、モダン・サイケデリックの旗手である二人の楽曲に対して、他に何を期待するべきでしょう？？

俳優やコメディアンとして世界的な名声を獲得しており、これまで「ロード・オブ・ザ・リング」に出演、「ザ・マペッツ」ではアカデミー歌曲賞の栄冠に輝いているニュージーランド/ウェリントン出身のブレット・マッケンジーは、今後、フルレングスのソロ・デビュー作「ソングス・ウィズアウト・ジョーク」を、サブ・ポップから８月２６日にリリースする予定です。

リード・シングル「A Little Tune」、「Dave's Place」「If You Wanna Go」「America Goodbye」を収録したこのデビューアルバムは、ミッキー・ペトラリアとマッケンジーがプロデュース、ダレル・ソープがミックスを担当。さらに、「East West StudiosとUnited Recordings」でレコーディング、ロサンゼルスの「101 Mastering」でデイヴ・アイヴスがマスタリングを手掛けた作品です。

ブレット・マッケンジーが主演し、エズラ・サイモンズが監督を務め、ニュージーランドに残る最後のビクトリア調の劇場、「ロイヤル・ワンガヌイ・オペラハウス」で撮影されたチャーミングな（公式にもチャーミングな...）「A Little Tune」のビデオを是非、以下で御覧ください。

なんとも、きらびやかなアルバムタイトルからおわかりのように、ブレット・マッケンジーは、コメディデュオのフライト・オブ・ザ・コンチョーズ、映画『マペッツ』リブート版やその他のファミリー向け映画のサウンドトラック、ロード・オブ・ザ・リングのファンブログ、ザ・シンプソンズのゲストソング、故郷ニュージーランドのストリートでのサイクリングなど、現代の音楽の宝庫としてご存じの方も多いと思われますが、新しいソロレコードは、コメディソングではない曲ばかりです。このレコードをリリースするにあたり、マッケンジーは以下のように述べています。

「コンコードの後、マペッツの映画のために曲を作っていたんだけど、あるセッションで、誰かのためじゃない、ストーリーを語る必要もなく、面白くなくても、物語の筋を続ける必要もなく、映画の中のキャラクターのすべての条件を満たす曲を作ったらいつか楽しいだろうなって思った。そんなレコードを作ったら楽しいと思ったんだ」

ポップミュージックのほとんどのジャンルで作曲と演奏をして成功した実績に加え、ブレット・マッケンジーは、例えば、ハリー・ニルソン、スティーリー・ダン、ランディ・ニューマン、ダイアー・ストレイツといった辛辣で文学的なアーティストの音楽に影響を受けています。彼は、複数の楽器を演奏する才能があり、ギター、ピアノ、ドラム、ウクレレ、シンセサイザーを奏でるマルチインストゥルメンタリストでもある。その昔、ニュージーランドでレゲエをベースにしたフュージョン・グループ、ブラック・シードなど、コメディ以外のバンドをいくつも経験した音楽のベテランでもあります。

しかし、ジョークを使わない曲もジョークを使う曲と同様に、彼の血筋にあるといえるでしょう。彼の作品を知っているほとんどの人は笑いを期待してやってくることを彼は認識している。それゆえ、サブ・ポップレコードによると、アルバムのタイトルは上記の通りになったそうです。

ブレット・マッケンジーは、7人編成のバンドを従えて、2022年秋に『Songs Without Jokes』を引っさげての海外ヘッドライナー公演を予定しており、9月2日にニュージーランドのネルソン、トラファルガーセンターで始まり、11月20日の日曜日にはジョージアのアトランタ、イースタンで終了する予定です。今後は、俳優としてだけでなく、シンガーとしての活躍も期待されます。Father John Mistyのようなヒットとなるか、注目しておきたいミュージシャンの一人です。

Bret McKenzie  「Songs Without Jokes」

Label:  Sub Pop

Release Date:　２０２２年８月２６日

Tracklisting:

ローリングストーンズのボーカル、ミック・ジャガーは、先日、新作アルバムを発表したハリー・スタイルズについて言及している。ジャガーは、スタイルズについて尋ねられると、このシンガーを「若い頃の自分に表面的に似ている」と発言し、さらに、「私のような声を持っていないし、私のようにステージで動くこともない」と述べた。

ローリング・ストーンズのフロントマンは、バンドの60周年記念ツアーの宣伝のために企画されたロンドン・タイムズ紙の平凡なインタビューの中で、コーチェラからポップシーンの話題をさらっているハリー・スタイルズについて眉をひそめるようなコメントをしたのだ。

ミック・ジャガーは、自分がスタイルズを好ましく考えているということ、2人は「簡単な関係」だと前置きした上で、こう言った。しかしながら、ジャガーは2人の間に比較対象がない理由を並べ立てたので、歓談はそこで終わった。

「つまり、僕は、かって、彼よりもたくさんどきついアイメイクをしていたんだ。つまりさ、俺はもっとアンドロジナスだったんだよ」とミック・ジャガーは言いはなった。「そしてね、彼は私のような声を持っていないし、私のようにステージ上でアクティブに動くこともない。彼は、ただ私の若い頃の自分に表面的に似ているだけなんだ」

ハリー・スタイルズは、ファッションを含め、ジャガーに最も影響を受けた人物の一人として、頻繁にミック・ジャガーの名を挙げている。スタイルズは2017年にSNLで司会を務めた際、ザ・ローリング・ストーンズのシンガーの物まねをしたことでも有名だ。

今度の英国きっての大御所シンガー、ミックジャガーのコメントのタイミングは、スタイルズが最新ソロ・アルバム『ハリーズ・ハウス』の成功を祝い、自身の広大なヘッドライン・ツアーの開始に向けて準備を進めている時だった。少なくともジャガーはスタイルズを、人物的には好ましく考えているようだが、一人前のシンガーとしてみとめていないのかもしれない。もちろんスタイルズは若いこれからのシンガーである。この日、ミックジャガーは、さらにMachine Gun KellyとYungbludをロックミュージックの未来だというように断言している。

日本のテクノシーンを牽引するDE DE MOUSE，及び、日本のポスト・ロックシーンを率いるLITE，両者の新たな合体プロジェクト、「Fake Creators」が立ち上がったことが判明しました。

LITEの井澤淳によると、「コロナパンデミック時代から音楽の本来の姿を取り戻すべく企画されたプロジェクトである」とのこと。さらに、「抜群の運動神経で荒々しくも軽やかに紡ぎ出されたミューテーションサウンドによる新しいクリエイティブの表現」をテーマに掲げて始動した。

バンドは、この新プロジェクトの発表と共に、DROPBOXにて、ファンに無料で新曲「五月雨前夜」を公開。 さらに、Fake Creatorsは、今年開催のフジロック・フェスティヴァル’２２への出演が決定しています。どのような刺激的なライブパフォーマンスになるのか期待したいところです。

Fake Creators　「五月雨前夜」

Fake Creatorsの新曲「五月雨前夜」は、以下のDropboxのアドレスにて無料ファイルで提供されています。

https://www.dropbox.com/sh/oehdvb42ova2ry7/AAAdKSgG22J5wqBRiJ4c09uza?dl=0